Rembrandt

Auteurs  : Jan Blanc est professeur d’histoire de l’art de la période moderne à l’université de Genève.
 Depuis 2015, il exerce les fonctions de doyen de la faculté des lettres de cette même université, tout en poursuivant ses activités d’enseignant et de chercheur.
 Ses recherches portent essentiellement sur l’art français, flamand et hollandais du XVIIe siècle ainsi que sur les arts britanniques du XVIIIe
siècle.
Il est notamment l’auteur de Stilleven : peindre les choses au XVIIe siècle (Éditions 1:1), Le Siècle d’or hollandais et L’Art des anciens Pays-Bas (Citadelles & Mazenod, 2019, 2021), des Écrits de Sir Joshua Reynolds (Brepols, 2016), Peindre et penser la peinture au XVIIe siècle.
 La théorie de l’art de Samuel van Hoogstraten (Peter Lang, 2008) et Dans l’atelier de Rembrandt. 
Le maître et ses élèves (La Martinière, 2006).

Résumé : Quelques années après sa mort, Rembrandt van Rijn (1606-1669) fut accusé par l’avocat et dramaturge néerlandais Andries Pels d’avoir été « le premier hérétique de l’art de peinture ».
Il met notamment en cause la manière insuffisamment idéalisée dont le peintre a représenté les corps féminins, mais aussi le mépris que Rembrandt affichait, selon Pels, à l’égard des modèles antiques et des grands maîtres de la peinture européenne.
Cette attaque, d’une rare violence – au XVIIe siècle, l’hérésie pouvait encore conduire à l’excommunication, à l’exil ou à la prison –, a souvent été attribuée aux goûts conservateurs de Pels et à son attachement au modèle du théâtre classique français.

À rebours de cette approche, cet ouvrage propose de prendre au sérieux les propos de Pels, en les rapportant aux choix de Rembrandt, qui, durant sa vie et sa carrière, n’a jamais cessé d’affirmer sa singularité vis-à-vis de ses maîtres et de ses contemporains.
Cette singularité biographique et artistique est envisagée dans cet ouvrage à travers la notion d’originalité qui, depuis l’Antiquité et, a fortiori, à partir de la Renaissance et des prémisses de ce qui constituera, au XVIIe siècle, la Querelle des Anciens et des Modernes, devient l’un des enjeux centraux de la critique poétique, rhétorique et artistique.

En se présentant comme un peintre et un graveur original, qui fait valoir la primauté de ses choix artistiques, l’authenticité de ses œuvres et le caractère inimitable – et donc sans cesse imité – de sa manière, Rembrandt jette ainsi les bases d’une nouvelle conception de la peinture, où la critique des règles de l’art et les enjeux associés à la visibilité du génie se heurtent de façon volontairement polémique aux principes de l’imitation.