Caravage

Michelangelo Merisi, dit Caravage, né en 1571, est une figure incontournable de l’histoire de l’art et un précurseur de la modernité.

Ce peintre lombard dont le réalisme fit dire à Poussin qu’il était venu pour “détruire la peinture” est lié à un tournant stylistique décisif, voire révolutionnaire, entre le XVIe et le XVII siècle.

Admiré pour sa fidélité au réel, ainsi que pour l’intensité inédite de sa lumière déployée, l’artiste a subtilement réfléchi au dispositif interne du tableau et à ses stratégies d’adresse au spectateur.

Ce livre explore la révolution caravagesque à partir d’un regard rapproché, à travers tous les “miroirs” auxquels ce peintre extraordinaire nous confronte encore aujourd’hui.

L’image de soi devient ainsi un lieu d’expérimentation qui fait de l’autre un miroir révélateur : le déguisement mythologique (de Bacchus à Narcisse, en passant par Méduse), l’altérité culturelle ou le contraste des genres sont autant d’expressions de cette recherche.

L’image même du Christ se fait miroir, appelant ainsi le dévot à s’y “conformer”, tel que l’écrit saint Paul.

Le principe de réflexion, ainsi que les dédoublements, pliures et ouvertures qui lui sont liés, est également un modèle idéal dans la structure de l’œuvre de Caravage.

Ses compositions à plusieurs figures sont autant de lieux où la peinture réfléchit sur elle-même, sur sa narrativité interne et les temps qui la traversent.

La fidélité au réel n’est pas une simple question d’imitation mais de mémoire visuelle et de montage des temps.