Modigliani

Auteurs  : Thierry Dufrêne est ancien élève de l’ENS de Saint-Cloud, agrégé d’histoire , professeur d’histoire de l’art à l'université de Nanterre.
De février 2007 à juin 2013, il a été Adjoint au Directeur général de L’Institut national d'histoire de l'art (INHA), en charge des relations internationales. 
Il est Secrétaire scientifique du Comité international d’histoire de l’art (CIHA) depuis 2004 il travaille sur l’histoire de la sculpture contemporaine (monographies, histoire des formes, lieux de la sculpture) et développe des recherches sur Piotr Kowalski, Berto Lardera, Ivan Messac, Joël Shapiro, Jannis Kounellis, David Nash, Joan Miró, Christiaan Zwanikken, Nicolas Darrot etc.
Il a été commissaire d’une vingtaine d’expositions, Co commissaire de l’exposition Une image peut en cacher une autre au Grand Palais en 2009 et de la rétrospective Salvador Dali au Centre Pompidou (2012/2013)et commissaire associé de l’exposition Persona. 
Étrangement humain (janvier novembre 2016) au Musée du Quai Branly.
Il est par ailleurs responsable du programme « Art et Caméra » dans le cadre du Festival d’histoire de l’art de Fontainebleau et membre de l’Association internationale des critiques d’art (AICA).
Résumé :

Le prisme de la légende de « l’artiste maudit » a longtemps troublé la vision de l’œuvre d’Amedeo Modigliani.

Cet ouvrage monographique invite à se plonger dans l’univers de cette légende artistique du Paris bohème et à envisager son œuvre d’un nouvel œil.

Plus largement, ce sont les traits d’une société en complète mutation que le peintre a su saisir : la nouvelle place des femmes (la fameuse « Garçonne »), la mise en exergue de la jeunesse et le cosmopolitisme.

Une société qu’il aborde selon des convictions sociales jamais démenties avec une prédilection pour les sujets populaires.

Quand à son style, il puise ses racines dans l’univers parisien sans jamais s’y enfermer : traversée du cubisme sous l’égide du marchand Paul Guillaume jusqu’à un langage « cubo-métaphysique », désir de simplification au temps de Léopold Zborowski.
La magie qu’exerce plus particulièrement la dernière période (1918-1919), marquée par un séjour prolongé de l’artiste sur la Côte d’Azur, ne peut s’appréhender sans prendre en compte l’élévation des portraits de femmes, Jeanne, Hanka ou Lunia, qui équilibrent hiératisme issu du Gréco, maniérisme réinventé des attitudes et matière lumineuse de la palette.

SOMMAIRE

Introduction. De la légende à l’œuvre

De Livourne à Montmartre

Montparnasse, Sculpture (1909-1913)

École de Paris, Avant-première (1914-1917)

Portraits d’une société

Éros (1916-1917)

Hieros (1917-1919)

Conclusion. Amedeo notre contemporain