L’art de la bande dessinée

Longtemps relégué au rang mineur d’ « illustré » pour la jeunesse, le genre a gagné sa légitimité bien au-delà des cercles bédéphiles pour désormais prétendre être cité dans les programmes scolaires et les tribunes universitaires.

Des fondateurs (Töpffer, Outcault, McCay, Saint-Ogan) aux auteurs contemporains (Spiegelman, Ware, Mattotti, Bilal, De Crécy, Satrapi…), des séries cultes (Tintin, Astérix, Blueberry, Les Cités obscures, XIII…) au graphic novel en passant par le comics et le manga, cette approche socio-historique internationale permet de comprendre le phénomène culturel qu’est la bande dessinée.

À travers plus de 550 reproductions de planches originales ou d’imprimés se donnent à apprécier les styles, les techniques et l’inventivité graphiques ou narratives de près de 500 créateurs (dessinateurs et scénaristes). Sans précédent, ce volume constitue une véritable référence pour tout public et marque un pas de plus vers la reconnaissance du « neuvième art ».

SOMMAIRE

Introduction : Vous avez dit “art” ?

1. Définitions
2. Des caricatures aux comics
3. Comics, comix, graphic novel … La bande dessinée américaine
4. Le moment belge
5. Une révolution européenne
6. Neuvième art
7. Mauvais genres
8. Le monde de la bande dessinée
9. La bande dessinée hors d’elle-même
Conclusion : Crises et métamorphoses