Editeur: Citadelles et Mazenod
Parution: 2017 – Relié en toile sous jaquette et coffret illustrés
Dimensions: 28 x 32 cm – 432 pages – 380 illustrations en couleur
Référence : 9782850887185
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Les auteurs :
June Hargrove est spécialiste de l’art européen, en particulier français, à partir du XVIIIe siècle au début du XXe siècle.
Titulaire d’un doctorat de New York University Institute of Fine Arts, elle est professeur émérite de l’art à l’Université de Maryland, spécialiste du XIXe siècle français.
Elle a publié des deux côtés de l’Atlantique et ses principales publications sont « Les statues de Paris, La représentation des grands hommes dans les rues et sur les places de Paris » (Albin Michel, 1991) ; « Nationalism and French Visual Culture, 1870-1914 » (Yales University Press, 2005) et « Carrier-Belleuse, Le maître de Rodin » (RMN, 2014).
Elle a été commissaire de l’exposition Carrier-Belleuse, Le maître de Rodin à Compiègne et a collaboré à de nombreuses autres.
Résumé :
Si sa peinture fait l’unanimité, on a longtemps délaissé des pans entiers du travail de Gauguin dans le domaine de la sculpture, de la céramique, du dessin, de la gravure et de l’écriture.
De passionnantes études parues au cours des dernières décennies et diverses expositions ont apporté un nouveau regard sur l’artiste. Mais elles s’organisent pour la plupart selon tel matériau ou telle technique.
Cet ouvrage replace l’œuvre de Gauguin dans son contexte biographique et son moment historique particulier en faisant appel aux dernières recherches.
Il propose une approche globale en évoquant tous les médiums utilisés et l’usage inédit qu’en fait Gauguin.
L’évolution du style et les mutations de ses motifs en fonction du sujet, mutations qui orchestrent la rencontre entre création et signification, se dessinent ainsi au fil des pages.
Son enfance nomade l’incite à s’intéresser à l’art de toutes origines, et à remettre en question les normes qui entravent sa créativité.
L’exil volontaire qui le conduit du Paris bourgeois en Océanie répond à la même soif de s’affranchir des conventions — artistiques notamment.
Nombre de ses contemporains empruntent aux arts non européens, mais Gauguin est le premier à s’en inspirer pour se forger un style. Délaissant le mode impressionniste de ses débuts, il gravite vers la vision subjective du symbolisme, qu’il accentue en inventant l’esthétique du primitivisme.
Faisant fusionner sa philosophie artistique et son syncrétisme religieux, il se forge un credo personnel où esthétique et spirituel sont indissociables.
Gauguin a par ailleurs beaucoup écrit, des textes désormais reconnus comme des œuvres à part entière et des outils indispensables pour mieux appréhender son projet.
De nombreux extraits aident à découvrir les théories révolutionnaires de celui qui a redéfini le paradigme de l’originalité dans le domaine des arts visuels.
Faisant la part du mythe et de la réalité, ce livre retrace ainsi le parcours d’un peintre autodidacte devenu l’artiste majeur qui a contribué à tracer les voies de l’art moderne.
Ruelle de borjaux 4
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Suisse
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