Peintures Chinoises

Auteurs  : Xinmiao Zheng est directeur du musée du Palais à Pékin (Cité Interdite), il a été conservateur général dans ce même établissement durant neuf ans.
Hongxing Zhang est chercheur et conservateur général au Victoria & Albert Museum à Londres.

Résumé : Au cours de deux millénaires, la peinture chinoise s’est développée selon une trajectoire singulière à l’égard de l’art pictural occidental, une évolution qui embrasse une large gamme de courants, de traditions et de formes.

Elle frappe d’abord par son usage subtil et parcimonieux de la couleur. Ce trait est à mettre en lien avec le rôle fondamental joué par les
savants et les lettrés qui peignaient en amateurs et ont pris une part active à la création.

Leurs goûts esthétiques, leurs styles et procédés ont largement influencé la pratique des artistes de métier.

«Sortir du monde», tel était leur suprême idéal philosophique; s’ils peignaient, c’était pour se libérer du poids de la vie séculière et des luttes de pouvoir.

Chaque œuvre était pour eux la promesse d’un répit spirituel, d’où le calme et la sérénité qui émanent de leurs créations.

Parmi tous les sujets à disposition, la représentation des spectacles naturels était pour ces esprits inquiets la meilleure échappatoire aux turpitudes du monde.
Naturellement, la peinture chinoise ne se limite pas à l’idéalisme des lettrés.

Elle s’exprime aussi à travers l’extravagance recherchée des artistes de cour et la verve populaire des peintres professionnels et artisans. C’est le jeu combiné de ces différents courants qui fait sa richesse et sa diversité.