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Voir la musique

Citadelles&Mazenod

Editeur: Citadelles et Mazenod

Libre broché avec rabats

Un livre  de 416 pages – 24 x 29 cm

350 illustrations en couleur

Référence : 9782850889158

 

CHF 106.00 TTC

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À propos

Auteurs  : Florence Gétreau est historienne de l’art et musicologue. Elle a dirigé l’Institut de recherche sur le patrimoine musical en France de 2004 à 2013 et été commissaire de plusieurs expositions, notamment Entendre la guerre : sons, musiques et silence en 14-18 (Péronne, Historial de la Grande Guerre, 2014) et Le Vin et la Musique (Cité du Vin de Bordeaux, 2018), dont elle a rédigé les catalogues.

Résumé :

Comment les artistes ont-ils représenté la musique du XVIe au XXe siècle ? Telle est la question soulevée par cet ouvrage, lequel permet de découvrir des œuvres qui s’intéressent tout d’abord à la matérialité de la musique, c’est-à-dire ses instruments, ses musiques notées, ses gestes, ses acteurs et ses lieux de pratique. En raison de son égale immatérialité, de son caractère éphémère et des sensations qu’elle procure, la musique l’emporte en immédiateté et en intensité sur les autres sens pour solliciter l’imaginaire. Elle innerve de ce fait la fable humaine, ses grands mythes, son histoire, ses religions.

Les codes de représentation sont multiples, en constante évolution ; ils s’appliquent à restituer, avec les outils de la figuration, des objets, des « histoires » mais aussi des théories qui adoptent une physionomie identifiable. Cette dernière fait appel à des connaissances mythologiques, historiques et religieuses implicites, utilisées aussi bien dans la littérature et au théâtre qu’à l’opéra, comme dans la décoration des édifices et des demeures.

À la fin du XIXe siècle, pourtant, les premières formes de la modernité déconstruisent progressivement ces codes de représentation, jusqu’à supprimer toute incarnation de la musique par des « figures ». Du silence des natures mortes et des vanités jusqu’aux ambiances contrastées de scènes tantôt festives, galantes, morales, parodiques ou symboliques, la musique a passionné les peintres, soit qu’ils évoquent sa place dans l’art de vivre et la variété de ses pratiques, soit qu’ils soulignent son pouvoir maléfique ou rédempteur.

Sommaire

  • Introduction
  • Mythes : origine et pouvoirs de la musique
  • Religion : puissance sacrée de la musique
  • Objets : matérialité de la musique
  • Acteurs : statuts du musicien
  • Lieux : contextes et sociabilités musicales
  • Concepts : œil intérieur et sonorité visuelle
  • Conclusion
  • Annexes

 

 

 

 

 

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