Editeur: Citadelles et Mazenod
Relié en toile sous jaquette et coffret illustrés
Dimensions : 32 x 25,5 cm – 608 pages
670 illustrations en couleur
Référence : 9782850886775
CHF 261.00 TTC
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Auteur : Bertrand Tillier est un historien des images, des objets médiatiques et un historien de l'art français. Docteur en histoire de l'art, maître de conférences en histoire de l'art contemporain à l'Université Paris 1 Panthéon Sorbonne (2000-2009), il a ensuite été professeur à l'Université de Bourgogne (2009-2016), où il a enseigné l’histoire de l’art contemporain et la culture visuelle des XIXe et XXe siècles et où il a dirigé le Centre Georges Chevrier (UMR CNRS, 2011-2016). Depuis 2016, il est professeur d'histoire contemporaine à l'Université Paris 1 Panthéon Sorbonne, où ses enseignements portent sur la culture visuelle et l'histoire des médias et où il est chercheur au Centre d'histoire du XIXe siècle. Ses recherches concernent principalement les rapports entre les objets visuels, les arts, les discours et la politique (la Commune de 1871, l’affaire Dreyfus, le socialisme, Mai 68, etc.), la performativité des images en contexte de crise, les images médiatiques et périodiques (la presse illustrée, l’histoire de la caricature aux XIXe et XXe siècles), la reproductibilité des images fixes et la transmédialité des productions visuelles, la critique d'art et l'historiographie de l'art (notamment autour la figure de l'historien d'art Léon Rosenthal). Auteur de nombreux ouvrages, Bertrand Tillier a été le commissaire (ou le conseiller scientifique) de différentes expositions.
Résumé :
Ce quarante-huitième titre de la collection « L’Art et les Grandes Civilisations » revisite plus d’un siècle de création (1789-1914), en Europe -pays scandinaves et Europe de l’Est compris – et en Amérique du Nord.
Rompant avec le découpage classique « peinture/sculpture/architecture/arts décoratifs/photographie », le volume envisage une approche transversale élargie. Le XIXe siècle est, en effet, le moment où se développe une réflexion théorique et où s’amorce une véritable démocratisation de l’art, des œuvres, du patrimoine. La formation des artistes, les réformes du Salon, l’émergence du marché de l’art, l’inflation de la critique, la naissance du musée, la conception de l’architecture et de l’urbanisme, la sculpture publique, le développement de la photographie … sont autant de dimensions où est impliqué le public auquel les œuvres sont destinées.
Sommaire
Introduction : Le règne du spectateur, le XIXe siècle entre modernité et démocratisation (Bertrand Tillier)
1. Procession des « ismes » ou parade des individus ? Comment s’écrit l’histoire de l’art du XIXe siècle (Pierre Wat)
2. Centres, marges, lisières : espaces et mobilité de l’art au XIXe siècle (Frank Claustrat)
3. La formation artistique au XIXe siècle (France Nerlich)
4. Salon(s), marché et critique d’art (Laurent Houssais)
5. L’image multiple et l’oeuvre reproductible (Bertrand Tillier)
6. Construire une nouvelle société (Laurent Baridon)
7. La ville sculptée (Sébastien Clerbois)
8. Arts décoratifs et arts appliqués (Rossella Froissart)
9. Une hiérarchie des genres contestée et réévaluée (Julie Ramos)
10. Art et photographie au XIXe siècle : les ambiguïtés d’un nouveau modèle (Paul-Louis Roubert)
11. Musée, patrimonialisation et restauration : les nouvelles représentations du passé (Dominique Poulot)
Conclusion : La modernité des antimodernes (Bertrand Tillier)
Ruelle de borjaux 4
1807 Blonay
Suisse
[email protected]
+41 79 506 83 86
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