L’arbre dans la peinture

Citadelles&Mazenod

Editeur: Citadelles et Mazenod

Relié  sous jaquette

Dimensions : 24 x 28 cm – 204 pages

180 illustrations en couleur.

Référence : 9782850887710

 

CHF 83.00 TTC

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À propos

Auteur  : Zenon Mezinski est docteur en histoire de l'art, chercheur et enseignant. 
Investi dans le champ associatif, il mène des actions de médiation culturelle auprès de publics spécifiques (jeunesse et handicap). Conjuguant histoire de l'art et écologie, il s'engage pour la sauvegarde et la valorisation du patrimoine arboré. Il a notamment co-signé l'ouvrage Arbres et patrimoine de France avec Georges Feterman (Museo éditions, 2015 et 2016).

Résumé :

Cette histoire visuelle donne à voir la construction et le développement d’un motif qui s’érige en sujet à part entière de la peinture occidentale. Qu’il soit solitaire ou entoure de congénères, garni, à nu, bourgeonnant ou fleuri…, sa représentation rassemble nombre de difficultés techniques, un véritable défi formel pour l’artiste.

Des sources variées permettent ici de retracer de manière vivante les différentes pratiques des créateurs : l’élaboration de recettes d’atelier, la diffusion de grands modèles, la pratique au cœur même de la nature.

Depuis les représentations de forêts sauvages évoquant les déserts érémitiques au XVIe siècle jusqu’à la précoce prise de conscience écologique au XIXe siècle, le spectre étendu des interprétations de la figure de l’arbre nous amène a nous interroger sur la construction et l’intensité de nos liens avec le paysage et la nature.

Le motif de l’arbre, élément essentiel dans l’art paysager occidental, a inspiré les peintres depuis la Renaissance jusqu’au XXe siècle.

Sa représentation constitue un véritable défi formel pour l’artiste, que celui-ci choisisse de le représenter solitaire ou entouré de congénères, garni, nu, bourgeonnant ou fleuri.

Des sources variées permettent ici de retracer de manière vivante les différentes pratiques des créateurs : l’élaboration de recettes d’atelier, la diffusion de grands modèles et la pratique au cœur même de la nature.

Depuis les représentations de forêts sauvages évoquant les déserts érémitiques au XVIe siècle jusqu’à la précoce prise de conscience écologique au XIXe siècle, la variété des figures de l’arbre nous amène à nous interroger sur la construction de nos liens avec la nature et le paysage.

 

 

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