Originaire de l’État du Pernambuco, au nord-est du Brésil, Paulo Brito Tavares, plus connu sous sa signature artistique « PBT », est un créateur au parcours singulier. Son histoire personnelle et artistique est marquée par une profonde connexion à la nature, une inventivité innée et une conscience écologique rare. Installé à Genève depuis plusieurs années, il y poursuit son chemin artistique avec la même passion qu’à ses débuts, développant un univers où la récupération devient création, où la matière raconte une histoire, et où l’art sert de langage universel.
Avant d’être artiste, Paulo est d’abord un faiseur, un homme capable d’inventer, de transformer et de donner vie à ce qui semble anodin. Cette relation intime avec la matière remonte à son enfance au Brésil, où il grandit dans un environnement où il faut souvent « faire avec ce que l’on a ». Cette philosophie, loin d’être une contrainte, a nourri sa créativité puis façonné son identité artistique : il développe très tôt une fascination pour les objets abandonnés, les matériaux simples ou oubliés, qu’il voit non comme des rebuts, mais comme des matières premières chargées d’histoires possibles.
Autodidacte, il explore différents domaines créatifs : sculpture, assemblage, design, bricolage artistique. Tout l’inspire, tout l’intéresse. Il ne se limite à aucune technique, aucun cadre académique, aucune école. Sa liberté créative se nourrit de son rapport direct au geste : scier, coller, modeler, poncer, souder, tailler, superposer. Sa pratique naît des mains avant de naître de la tête. C’est une création instinctive, où le cœur guide l’action avant la raison.
Profondément sensible aux enjeux environnementaux, PBT s’inscrit naturellement dans une démarche de recyclage artistique. Ses premières séries de créations sont ainsi consacrées à la représentation d’animaux — insectes, poissons, mammifères — qu’il sculpte et assemble à partir de matériaux de récupération : métal, bois flotté, carton, câbles, vieux journaux, plastique recyclé. Avec poésie mais aussi lucidité, il attire l’attention sur la fragilité du monde vivant, menacé par les excès de la société moderne.
Ses œuvres, loin d’être moralistes, sont des odes à la beauté du vivant. Elles transmettent un message silencieux : la nature nous offre tout, mais elle réclame respect et équilibre. Derrière l’apparente simplicité de ses matériaux se cache une véritable éthique : sauver, transformer, sublimer.
À la suite de cette orientation sculpturale tournée vers le monde animal, Paulo Brito Tavares a été sollicité pour relever un nouveau défi : créer un buste féminin d’environ 80 cm de haut. Il s’agit d’une demande qui s’inscrit dans la continuité de sa démarche : travailler une forme universelle, intemporelle, capable de toucher au sensible. La femme, symbole de vie, de beauté, de force et de fertilité, apparaît comme un sujet profondément cohérent avec sa vision artistique.
Le prototype qu’il conçoit est un véritable manifeste de son style : fabriqué à la main, intégralement à partir de matériaux naturels ou recyclés – papier, carton, journaux – il est façonné comme une sculpture organique. Chaque courbe porte la trace du geste de l’artiste. Rien n’est lisse, rien n’est artificiel : la matière respire, elle conserve son authenticité. On y lit les reliefs de la création, les irrégularités qui témoignent de la vie et du travail des mains.
Ce prototype devient le matrice originale du projet. À partir de cette œuvre unique, un moule professionnel est réalisé afin de pouvoir produire une édition limitée d’une vingtaine de sculptures en résine. Chacune conserve l’essence du modèle initial – ses lignes sensuelles, sa puissance intuitive, sa présence sculpturale.
Mais chez PBT, aucune sculpture ne doit être figée. La matière continue de vivre même après la création. Ainsi, chaque édition du buste a vocation à devenir une pièce artistique unique. Une fois produites en résine, les sculptures servent de toile volumétrique pour accueillir différentes expressions visuelles : peintures, patines, finitions contemporaines, designs colorés ou influences Street-Art.
Certains bustes sont habillés de couleurs puissantes, d’autres se parent de textures métalliques ou minérales, d’autres encore reçoivent des interventions graphiques réalisées en collaboration avec différents artistes contemporains. C’est une œuvre ouverte, hybride, en constante évolution. Cette démarche reflète une conviction chère à Paulo : l’art naît du mouvement, du partage et du dialogue.
Qu’elle soit brute, colorée, urbaine ou poétique, chaque version du buste féminin porte la marque personnelle de l’artiste. Toutes les œuvres issues de cette série sont signées à la main par Paulo Brito Tavares de ses initiales « PBT », un sceau simple et puissant qui affirme leur authenticité.
Paulo Brito Tavares n’est pas seulement un sculpteur. Il est un bâtisseur de ponts entre nature et art, entre récupération et création, entre émotion et matière. Ses œuvres portent une vérité rare : celle des mains qui travaillent, du geste qui pense et de la nature qu’on respecte. Avec son approche humble et radicale, il rappelle que l’art n’a pas besoin du superflu pour exister : il suffit d’un regard, de passion, et de l’envie de transformer le monde, une œuvre à la fois.
